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Qu'est-ce qui fait une bonne photo ?
Une photo peut être bonne pour quelqu'un et mauvaise pour quelqu'un d'autre. L'appréciation d'une photo est donc lié à l'interprétation et au goût de chaque individu, sans compter le mouvement artistique "en vogue" qui influence ce qui "devraît" être de bon goût...
==> Pourquoi tu fais du film ?
Depuis quelques années, il y a un réel engouement pour le film, beaucoup de photographes reviennent au film après avoir goûté au numérique. Ce n'est pas pour rien...
Certaines personnes ne comprendront jamais, car elles n'essayerons jamais le film... Peut-être que ces gens n'ont pas une curiosité artistique assez développée pour apprécier tout le potentiel du film ?
Les résultats obtenus avec de la pélicule sont de loin supérieurs au résultats du numérique sur bien des points de vue, parlez-en à Robert Polidori.
Par exemple, cette photo de format 4x5, numérisée à 4800 dpi montre énormément de détails. Si vous calculez, ça fait 460 mégapixels. C'est un argument de poids pour ceux qui comparent leurs appareils photo en terme de mégapixels... Vous devriez voir cette diapo en vrai, c'est tout simplement hallucinant !
Le seul avantage réel du numérique est la rapidité et la facilité avec laquelle on peut prendre et transmettre une photo.
Un photojournaliste a toutes les raisons d'utiliser le numérique.
Un artiste a toutes les raisons d'utiliser le film.
Et l'acte même de photographier avec du film est quelque chose qui se comprend lorsqu'on le fait. C'est tout un univers, complèxe et simple à la fois. Alors à tous ceux et celles qui ne comprennent pas, je dis : essayez, et vous comprendrez !
==> Quel appareil photo devrais-je m'acheter ? J'ai un budget de tant...
Si vous avez un budget pour vous acheter un appareil photo, les chances sont excellentes pour que vous achetiez plus que vous n'avez réellement besoin... Je peux en témoigner...
Orientez votre recherche d'appareil photo en fonction de vos besoins plutôt que selon votre budget et vous économiserez sûrement, sauf si vous avez besoin de faire votre "show-off".
==> Est-ce qu'un appareil photo plus cher prend de meilleures photos ?
À cette question, je répond instinctivement : C'est vous qui prenez les photos et non l'appareil !
Depuis environ 10 ans, un paradigme gouverne le marché des appareils photo. Soutenu par une meute de fabricants d'appareils photos, nous sommes tous plongés dans le mythe que plus l'appareil coûte cher ou plus il est récent, et plus les photos qui en sortiront seront meilleures... Ce qui est totalement faux.
Voici une photos très intéressantes qui prouvent que la créativité est bien plus importante que le matériel. Cette photo à été prises avec une Holga 120N, un appareil moyen format fait de plastique et qui coûte environ 40$ :
Ceci est juste pour vous démontrer que l'appareil photo n'est pas important lorsqu'on est créatif.
il est évident que les limitations des appareils photo sont différentes, je ne couvrirais pas un mariage avec une "canne" de peinture comme caméra... Mais encore ? :-)
La photographie sportive et animalière sont probablement les deux cas les plus coûteux en terme de lentille. Ceci est tout simplement dû au fait que plus quelque chose est loin de la caméra et plus cette chose bouge vite, alors plus on aura besoin de la rapprocher et de la figer dans le temps. Ceci est fait avec des longs téléobjectifs à grande ouverture. La combinaison parfaite pour que ça coûte cher. Ça devient vite ridicule.
L'autre cas où l'achat d'équipement peut vite venir exponentiel, c'est pour la photographie de studio. On peut se débrouiller avec peu pour pas cher, mais l'équipement professionnel donne certains avantages, comme la rapidité d'éxécution et... ...la crédibilité.
Pour certains besoins, l'équipement fait la différence. Pour le reste, si vous saviez comment la photographie peut ne pas coûter cher !
==> Qu'est-ce qui est le plus important, le côté technique ou le côté artistique ?
Depuis plusieurs années, j'ai croisé des photographes qui connaissent par coeur les catalogues d'équipement photo, sans qu'ils soient pour autant capable de faire une seule photo intéressante et j'ai vu des artistes merveilleux qui ne savent pas par quel bout prendre une caméra.
Un photographe qui maîtrise la technique n'est rien sans un oeil artistique et un bon artiste gaspille son énergie s'il ne maîtrise pas sa technique.
J'ai quand même rencontré des photographes formidables qui manient leurs appareils comme s'il s'agissait du prolongement de leur corps et avec un oeil artistique incroyable. Ces rares photographes "équilibrés" ont leur propre style et nous montrent des photos bouleversantes.
Par exemple, cette photo, même si elle est loin d'être un chef d'oeuvre, reste quand même intéressante pour l'oeil avec son fond très doux. L'emphase est bien mise sur le sujet grâce à la perte de luminosité dans les coins et grâce à la petite profondeur de champ.
Pour arriver à ce résultat, j'ai modifié une Vivitar munie d'un objectif de plastique a focus fixe de 22mm f11. J'ai démonté l'appareil et j'ai changé de manière permanente l'ouverture à f3.5. En modifiant l'ouverture, j'ai modifié la profondeur de champ. Comme tout appareil à focus fixe, la lentille est ajustée à la distance hyperfocale. J'ai calculé cette distance à 4.75 pieds, la zone de nettetée était alors d'environ 3 pieds à l'infini. En modifiant l'ouverture j'ai diminué la zone de netteté à entre 4 et 6 pieds. Le reste devient flou, ou très doux comme ici. Ceci est un exemple de la technique au service de l'art...
On aurait pu faire ça avec Photoshop ? Non. On peut s'en approcher, mais ça ne sera jamais comme le faire pour vrai, croyez-moi.
==> Comment faire pour s'améliorer ?
En deux mots : être curieux.
La curiosité intellectuelle nous confronte à toutes sortes de questions au bout desquelles se trouvent de véritables découvertes. Si on n'est pas curieux, on ne s'améliorera jamais.
C'est facile à dire, mais plus difficile à mettre en oeuvre.
L'apprentissage, la maîtrise et l'approfondissement de la photographie, est une démarche continuelle à la fois technique et artistique.
Premièrement, Il faut maîtriser la technique. Lire ou prendre des cours aide énormément.
Ensuite, il y a une panoplie de règles artistiques, mais de toute façon on peut très bien les transgresser, si c'est voulu bien sûr... Alors il faut les connaître.
L'inspiration est importante, elle se nourrit lorsqu'on regarde ce que les autres font. Pour trouver son style, il est important de regarder beaucoup de photos, celles qui ont été faites par les grands maîtres et celles qui se font actuellement.
Et il y a des trucs pour se donner plus de chance, comme :
Avoir son appareil avec soi tout le temps
Combien de fois j'ai entendu : "J'était là sans mon appareil photo... Avoir eu mon appareil photo j'aurais pris la photo du siècle !"
Apportez-le avec vous tout le temps. Ça ne veux pas dire que vous ferez de la photo tout le temps. Et si votre appareil est trop lourd, alors achetez-en un deuxième plus léger pour pouvoir le transporter en tout temps. Avec les appareils modernes ultra-compacts, vous n'avez plus d'excuses pour ne pas avoir un appareil photo avec vous tout le temps !
Si vous avez vu quelque chose qui vaut la peine de revenir, alors vous y retournerai avec votre meilleur appareil la prochaine fois. La photo, c'est avant tout de la patience...
Aller là où il se passe des choses
Manifestation, parade, événement, ouragan, un marathonien déguisé en Elvis... Allez-y ! Foncez !
Partager sa photo avec des amis qui ont la même passion
Les clubs, les associations, les amis, c'est important. C'est en photographiant avec les autres qu'on découvre ce qu'on ne voit pas nous-même, c'est très enrichissant.
Avoir un oeil critique
Vous vous souvenez de vos vielles photos ? Vous trouvez sûrement que vos photos actuelles sont bien meilleures qu'il y a un an ? Alors imaginez dans un an !
Regardez vos photos avec un oeil critique. N'hésitez pas à aller dans les détails afin de faire encore mieux la prochaine fois.
==> As-tu des conseils pour un débutant ?
Avoir du plaisir
Être patient
Ne pas oublier que l'équipement n'aide que pour 5% de la photo, le reste, c'est de l'expérience et surtout de la chance !
Faire de la photo avec des amis est important :
- on peut comparer notre vision des choses
- on s'entraide
- on s'encourage
Ne jamais se laisser décourager par qui que ce soit
Lire sur la photographie est important, d'autant plus que la photographie est un art jeune, aussi bien en profiter et essayer de l'apprendre depuis le début.
Et ne pas croire tout ce que je dis :-)
==> Qu'est-ce que je devrais faire comme projet photo ?
Cette question qui peut sembler banale, cache beaucoup d'autres questions :
Quels défis devrais-je me donner ?
Quel est mon niveau de connaissances photographiques ?
Qu'est-ce que je veux apprendre ?
Quelles sont mes attentes face à la photographie ?
Quelle est ma démarche artistique ?
Ces questions nous plonge dans une réflexion bien plus profonde qu'un simple projet photo. C'est un questionnement très important et il faut prendre le temps d'y répondre. Il faut également se reposer ces mêmes questions plus tard lorsque notre niveau de connaissance augmente.
La réponse ?
Elle viendra de vous-même, mais en ce qui concerne les projets photo, il faut savoir doser les défis selon nos connaissances.
Ceci est un point très important qui est malheureusement oublié par beaucoup d'entre nous.
Peu importe notre niveau de connaissance, il faut savoir se donner les bons défis pour être en mesure d'apprendre et d'évoluer. Si vous pensez à entreprendre un projet photo, prenez votre temps pour réfléchir à ce que vous attendez d'un tel projet.
Il faut savoir doser les défis selon nos connaissances. Je ne le dirai jamais assez...
Pour comprendre ce que l'apprentissage de la photographie vous réserve, et pour comprendre comment doser les choses, j'introduis ici, un concept psychologique : le flow.
"Le flow, littéralement le flux en anglais, est l'état mental atteint par une personne lorsqu'elle est complètement immergée dans ce qu'elle fait, dans un état maximal de concentration. Cette personne éprouve alors un sentiment d'engagement total et de réussite."
Wikipedia (Mihály Csíkszentmihályi)
Cet état, c'est comme quand l'appareil photo devient le prolongement du corps et de l'esprit, le photographe ne pense pas aux détails techniques comme l'ouverture ou le temps de pose, tout son esprit est concentré à créer. Le "flow" correspond à l'état d'esprit qui rend possible la création optimale.
Voici un graphique mettant en comparaison les divers niveaux de défis et de connaissances.
Le graphique nous montre des cas typiques :
Chez les débutants, il ne faut pas se donner trop de défi, sans quoi on est exposé à l'anxiété, très désagréable et décourageant. Les trop grandes attentes conduisent directement aux déceptions et très souvent, à l'abandon de la photographie. Il ne faut pas non plus, se donner trop peu de défi, sinon on n'avance pas, on se contente alors de faire des photos banales une fois de temps à autre.
Chez les photographes avancés (les professionnels sont loin d'être à l'abri), il faut également savoir doser le défi selon nos connaissances.
Si on ne se donne pas assez de défi, la photographie devient banale, et on assiste à un relâchement de l'esprit dans lequel la créativité devient presque absente, l'originalité nait lorsqu'on se donne certain défis. Dans cet état, les photographes ont généralement une trop grande confiance en eux et peuvent même devenir sujets à un complexe de supériorité...
Pour arriver au "flow", il faut donc avoir un niveau de connaissance élevé et il faut également se donner de gros défis.
C'est une chose d'être dans cet état d'esprit, mais il y a des concepts encore plus intéressants qui nous sont démontrés dans ce graphique : les phases d'apprentissage d'un photographe.
Une chose très intéressante que ce graphique nous démontre, c'est que le parcours d'apprentissage est parsemé de petites inquiétudes, d'excitations, et d'habitudes qui deviennent des concepts maîtrisés, qui font en sorte qu'on atteint le niveau de connaissance nécessaire pour créer optimalement.
Prenez le temps de relire et d'analyser le graphique, en pensant à vos propres expériences. Pensez-y, et vous trouverez comment bien doser vos projets photo, afin d'évoluer et d'atteindre la maîtrise de votre art.
La première fois qu'on expérimente quelque chose de nouveau en photographie, nous avons des inquiétudes. Enfin, nous avons la preuve que c'est normal ! Il ne faut donc pas en avoir peur et surmonter nos inquiétudes. En expérimentant, nous surmontons ces inquiétudes, nous apprenons, et par le fait même, nous devenons prêts pour apprendre quelque chose de nouveau.
En maîtrisant certains aspects de la photo, on peut se donner de grands défis dans d'autres volets que nous ne maîtrisons pas, c'est très excitant et ça continue de nous faire apprendre pleins de choses. Une excitation qui fait de l'apprentissage quelque chose d'extraordinaire. Les gens qui aiment apprendre ont tous expérimenté cette excitation. Et après de nombreux apprentissages, on peut enfin faire abstraction de nos outils et créer librement.
En se donnant des objectifs, des projets, des défis, on devient plus en contrôle de ce qu'on fait, on maîtrise la technique, et si on pousse le défi plus loin, c'est à ce moment que l'appareil photo devient le prolongement du corps et de l'esprit et que l'on peut créer optimalement. Un peu comme une transe, durant laquelle le temps n'est plus apparent, une période créative intense qui mène vers des découvertes fascinantes.
==> Pourquoi tu fais des photos moins bonnes qu'avant ? Tu te laisses aller ?
Tout comme lorsqu'on transgresse les règles artistiques, on a le droit de faire des photos toutes croches, si on est capable d'en faire des toutes droites...
==> Pourquoi tu fais un projet "film 365" ? Ça te donne quoi ?
Après quelques années à perfectionner les divers aspects de la photographie, j'ai atteint le point où je maîtrise pleinement la technique ; j'ai su rendre mes photos sans défaut, propres, nettes, bien exposées, sans bruit, parfaites et... ...sans âme !
Combien de fois j'ai entendu des photographes juger de la qualité d'une photo seulement que du point de vue technique en oubliant totalement le côté artistique ! On cherche le défaut à la loupe, et c'est normal on est des perfectionnistes...
Je commençais à me révolter...
Pour montrer que l'art est plus important que la technique, j'ai commencé à faire des photos de piètre qualité, avec des pertes de luminosité dans les coins, floues, mal cadrées, voire même ratés complètement et ce, volontairement.
J'ai embrassé le mouvement "lomographique" et la philosophie "shoot from the hip". Ça a été une libération !
Tant qu'à pousser aux limites de l'automatisme, jusqu'au hasard le plus décadent, j'ai fait un "film swap" avec un ami. On a exposé le même film, 2 fois, dans 2 caméras différentes, sans rien se dire sur ce qu'on prenait en photo...
En utilisant du film, J'ai renoué avec cette joie immense, celle que j'avais lorsque j'ai commencé à faire de la photographie, la joie presque enfantine d'appuyer sur le déclencheur, sans trop se soucier du résultat.
J'ai redécouvert toutes les possibilités qu'offre le film et j'ai commencé à l'inclure dans mes activités de photographie régulières, que j'éxécutais machinalement en numérique. J'ai ressentis le besoin de maîtriser ces aspects, alors en 2009, j'ai fait un projet "film 365". Pendant 365 jours consécutifs, j'ai pris au moins une photo par jour avec un appareil à film.
Ce projet m'a fait faire une exploration totale de la photographie : médiums, formats, types de films, de caméras, développeurs maisons, vraiment tout y est passé...
Le but ultime de ce projet a été atteint. Ce projet m'a permis de maîtriser toutes sortes de techniques que j'utilise maintenant pour m'exprimer.
Comme faire de la photographie de mariage avec un viel appareil à film par exemple :
Je fais beaucoup d'expérimentations et je met mes résultats ici, sur flickr. Les photos résultantes de cette exploration ne sont pas tout le temps jolies, mais elle font partie de ma démarche artistique.
Voici par exemple, une photo qui a été développée avec du café :
Et ici, une photo prise avec un film infra-rouge sans couche anti-halo, avec du papier d'aluminium dans le fond de l'appareil pour faire passer la lumière à travers le film une deuxième fois, ce qui donne une sorte de "glow" autour des zones de haute lumière :
J'utilise également du film infra-rouge en format 127 dans une Yashica-44. Je fabrique moi-même mes filtres infra-rouge. Disons que c'est plutôt hors du commun :
J'ai utilisé à peu près tous les types de films inimaginables, comme du Kodachrome en moyen format qui ne se développe plus depuis au moins 10 ans, je l'ai développé moi-même en noir et blanc.
J'ai aussi utilisé du film lithographique ISO 6 et je le développe pour avoir des tons de gris, ça donne des résultats un peu métalliques :
Et avec un sténopé 4x5, c'est encore plus intéressant. voici par exemple une photo exposée pendant une heure :
En lisant sur l'histoire de a photographie, j'ai été inspiré par les vortographes d'Alvin Langdon Coburn et j'ai essayé d'en faire à mon tour :
J'ai également été inspiré par Henri Cartier-Bresson. Qui ne l'a pas été un jour ? Les concepts de géométrie et de l'instant décisif sont fascinant...
...et je dois m'y exercer encore longtemps...
==> Que fais-tu maintenant en 2010 ?
Comme toujours, des projets artistiques, des projets techniques et des projets sociaux.
Après avoir utilisé plus de 100 appareils photo, je me suis rendu compte que chacun d'eux ont leurs avantages. J'ai également réalisé, que pour certains besoins très spécifiques, il n'existe pas d'appareil photo qui répond à ces besoins. Alors j'ai commencé à fabriquer mes propres appareils photo.
Je me suis fabriqué un sténopé à correction de perspective pour faire des photos d'architecture. Un petit appareil 4x5 qui fait tourner les têtes :
Certains résultats sont spectaculaires :
Et voici Dorothea, un appareil 8x10 très grand angle avec lequel le zone system d'Ansel Adams est très pratique :
Voici son effet grand angle, et avec un négatif de cette taille, je peux vous dire qu'il y a beaucoup de détails.
Voici une diapo de format habituel (35mm) à côté d'une diapo de format 8x10. Vous devriez voir les détails, c'est extraordinaire.
Merci de votre présence,
Eric Constantineau
www.ericconstantineau.com
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